Violência nas escolas
--- www.premiom3.blogspot.com ---
Escola atualmente é lugar de Trafico droga;
acreditávamos que escola era um lugar de aprendizagem,
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segunda-feira, 14 de setembro de 2009
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acreditávamos que escola era um lugar de aprendizagem,
segunda-feira, 20 de julho de 2009
Amigos são eternos
Prefiro não citar nomes,
gostaria de neste dia tão especial,
homenagear todos os meus amigos e conhecidos,
pessoas, mesmo aqueles que me tem como um louco),
quero que todos sintam-se abraçados.
ainda com minha distância 'em pessoa'
saibam que estou daqui orando e loucando por vocês,
não deixo de pensar um só minuto em todos,
amigos do Brasil, amigos de fora,
amigos da Bahia, amigos de Sampa, Rio... 'Norte a Sul'.
Considero a todos, por que sempre estiveram ao meu lado,
mesmo quando há necessidade de balanceios, reboliços,
xingamentos e escrotidões.
Fonte: Prêmio M3 - Paulo Henrique
quinta-feira, 16 de julho de 2009
cancelamento do concurso de poesias 2009
O Centro Cultural e Social Nelson Rufino lamentavelmente não realizará o concurso de poesias (ano 2009) - Prêmio Nelson Rufino.
ao qual qualifico como Prêmio Mestre aos/dos poetas anônimos.
Segundo informações da Sra. Mazé a não realização do concurso este ano,
é pela elaboração do livro com as poesias classificadas no ano de 2007/2008.
O concurso de poesia vem sendo realizado desde 2005, único ano em que 'eu' não participei. me classificando em todos as participações e levando o 2º lugar em 2007, com a poesia "Os Três Homens".
ao qual qualifico como Prêmio Mestre aos/dos poetas anônimos.
Segundo informações da Sra. Mazé a não realização do concurso este ano,
é pela elaboração do livro com as poesias classificadas no ano de 2007/2008.
O concurso de poesia vem sendo realizado desde 2005, único ano em que 'eu' não participei. me classificando em todos as participações e levando o 2º lugar em 2007, com a poesia "Os Três Homens".
©Paulo Henrique
quarta-feira, 22 de abril de 2009
Feliz dia da TERRA
"Que bom que você é terráquio!
Que bom que você é humano!
-Desumano também! (que pena)
Lamento o seu descuido, pois faço minha parte (Agora mesmo te explico porque)
Desculpa o mautrato, hoje choro por ela
Ela está morrendo, ou acha que Ela nao é viva?
Ela é sua vida
"
A milhoooooooes de anos, apontam os cientista atraves de varia teorias, porém há uma bem conhecida que é o big bang, segundo onde tudo começou.
Mas nao quero falar de sua origem,
queria expressar hoje a minha revolta.
nosso patrimônio mundial está morrendo,
vários sao os motivos de tanta destruiçao descontrolada;
queimadas e fumaça lançada na camada de ozônio,
poluiçao do ar, dos rios, causando o efeito estufa e o que denominamos de aquecimento Global.
Existe uma série de motivos, mas nao quero citálos agora,
mas espero ter chamado sua atençao, pois tudo isso causa;
fome, miséria, briga por território, briga por água, e entra em funcionamento a lei da compra e venda.
Quais sao as solucoes?
cobrar das autoridades um maior Investimento em energias renováveis, tais como `Eólica (proveniente do vento) e solar (Proveniente do Sol)`
Outras sugestoes é uma coleta seletiva de reciclagem, chamem seus amigos, seus vizinhos, junte uma boa turma e começem a recolher o lixo corretamente,
gerando renda e emprego através da reciclagem.
Também nao jogue lixo na rua, nao seja uma pessoa irracional,
pense no seu futuro e no futuro dos seus filhos.
começe você mesmo a mudara agora.
O mundo está se acabando, a terra está sendo destruida.
"
Nosso verde nao tem mais aves!
Onde cantaram os Sabiás?"
Obs: estou em Argentina, e os teclados aqui ñ acentuam com o (til),
©Paulo Henrique
Que bom que você é humano!
-Desumano também! (que pena)
Lamento o seu descuido, pois faço minha parte (Agora mesmo te explico porque)
Desculpa o mautrato, hoje choro por ela
Ela está morrendo, ou acha que Ela nao é viva?
Ela é sua vida
"
A milhoooooooes de anos, apontam os cientista atraves de varia teorias, porém há uma bem conhecida que é o big bang, segundo onde tudo começou.
Mas nao quero falar de sua origem,
queria expressar hoje a minha revolta.
nosso patrimônio mundial está morrendo,
vários sao os motivos de tanta destruiçao descontrolada;
queimadas e fumaça lançada na camada de ozônio,
poluiçao do ar, dos rios, causando o efeito estufa e o que denominamos de aquecimento Global.
Existe uma série de motivos, mas nao quero citálos agora,
mas espero ter chamado sua atençao, pois tudo isso causa;
fome, miséria, briga por território, briga por água, e entra em funcionamento a lei da compra e venda.
Quais sao as solucoes?
cobrar das autoridades um maior Investimento em energias renováveis, tais como `Eólica (proveniente do vento) e solar (Proveniente do Sol)`
Outras sugestoes é uma coleta seletiva de reciclagem, chamem seus amigos, seus vizinhos, junte uma boa turma e começem a recolher o lixo corretamente,
gerando renda e emprego através da reciclagem.
Também nao jogue lixo na rua, nao seja uma pessoa irracional,
pense no seu futuro e no futuro dos seus filhos.
começe você mesmo a mudara agora.
O mundo está se acabando, a terra está sendo destruida.
"
Nosso verde nao tem mais aves!
Onde cantaram os Sabiás?"
©Paulo Henrique
quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009
Carmen Miranda - início da carreira artística
O início da carreira artística
O grande sucesso veio a partir de 1930, quando gravou a marcha "Pra Você Gostar de Mim" ("Taí") de Joubert de Carvalho. Antes do fim do ano, já era apontada pelo jornal O País como "a maior cantora brasileira".
Em 1933 ajudou a lançar a irmã Aurora na carreira artística. No mesmo ano, assinou um contrato de dois anos com a rádio Mayrink Veiga para ganhar dois contos de réis por mês. Foi a primeira cantora de rádio a merecer contrato, quando a praxe era o cachê por participação. Logo recebeu o apelido de "Cantora do It"[nota 2]. Em 30 de outubro realizou sua primeira turnê internacional, apresentando-se em Buenos Aires. Voltou à Argentina no ano seguinte para uma temporada de um mês na Rádio Belgrano.
Carreira cinematográfica no Brasil
Em 20 de janeiro de 1936, estreou o filme Alô, Alô Carnaval com a famosa cena em que ela e Aurora Miranda cantam "Cantoras do Rádio". No mesmo ano, as duas irmãs passaram a integrar o elenco do Cassino da Urca de propriedade de Joaquim Rolla. A partir de então as duas irmãs se dividiram entre o palco do cassino e excursões freqüentes pelo Brasil e Argentina.
Depois de uma apresentação para o astro de Hollywood Tyrone Power em 1938, aventou-se a possibilidade de uma carreira nos Estados Unidos. Carmen recebia o fabuloso salário de 30 contos de réis mensais no Cassino da Urca e não se interessou pela idéia.
Em 1939, o empresário estadunidense Lee Shubert e a atriz Sonja Henie assistiram ao espetáculo de Carmen no Cassino da Urca. Depois de um espetáculo no transatlântico Normandie, Carmen assinou contrato com o empresário. A execução do contrato não foi imediata, pois a cantora fazia questão de levar o grupo musical Bando da Lua para a acompanhar, mas o empresário estava apenas interessado em Carmen. Depois de voltar para os Estados Unidos, Shubert aceitou a vinda do Bando da Lua. Carmen partiu no navio Uruguai em 4 de maio de 1939, às vésperas da Segunda Guerra Mundial.
©Paulo Henrique
Fonte: wikipedia
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O grande sucesso veio a partir de 1930, quando gravou a marcha "Pra Você Gostar de Mim" ("Taí") de Joubert de Carvalho. Antes do fim do ano, já era apontada pelo jornal O País como "a maior cantora brasileira".
Em 1933 ajudou a lançar a irmã Aurora na carreira artística. No mesmo ano, assinou um contrato de dois anos com a rádio Mayrink Veiga para ganhar dois contos de réis por mês. Foi a primeira cantora de rádio a merecer contrato, quando a praxe era o cachê por participação. Logo recebeu o apelido de "Cantora do It"[nota 2]. Em 30 de outubro realizou sua primeira turnê internacional, apresentando-se em Buenos Aires. Voltou à Argentina no ano seguinte para uma temporada de um mês na Rádio Belgrano.
Carreira cinematográfica no Brasil
Em 20 de janeiro de 1936, estreou o filme Alô, Alô Carnaval com a famosa cena em que ela e Aurora Miranda cantam "Cantoras do Rádio". No mesmo ano, as duas irmãs passaram a integrar o elenco do Cassino da Urca de propriedade de Joaquim Rolla. A partir de então as duas irmãs se dividiram entre o palco do cassino e excursões freqüentes pelo Brasil e Argentina.
Depois de uma apresentação para o astro de Hollywood Tyrone Power em 1938, aventou-se a possibilidade de uma carreira nos Estados Unidos. Carmen recebia o fabuloso salário de 30 contos de réis mensais no Cassino da Urca e não se interessou pela idéia.
Em 1939, o empresário estadunidense Lee Shubert e a atriz Sonja Henie assistiram ao espetáculo de Carmen no Cassino da Urca. Depois de um espetáculo no transatlântico Normandie, Carmen assinou contrato com o empresário. A execução do contrato não foi imediata, pois a cantora fazia questão de levar o grupo musical Bando da Lua para a acompanhar, mas o empresário estava apenas interessado em Carmen. Depois de voltar para os Estados Unidos, Shubert aceitou a vinda do Bando da Lua. Carmen partiu no navio Uruguai em 4 de maio de 1939, às vésperas da Segunda Guerra Mundial.
sábado, 14 de fevereiro de 2009
Dia da Amizade
Hoje (14) é o dia da Amizade.
Obrigado pelo voto de confiança dado por amigos tão preciosos que tenho. Todos me entendem, sabem que sou 'maluco', porém me respeitam, colaboram com minha ideologia.
Amizade, é algo forte de mais pra se explicar, pois amo meus amigos niveladamente,entretanto.
guardo, todos no peito!!
Amizade
Tanto quanto no amor, há na amizade um mistério que a transcende.
Como descrever a sensação de ser aconchegado pelo outro? Como definir um sentimento que se anuncia em afinidade e aceitação espontânea?
A amizade conjuga-se na adivinhação natural do outro, mesmo se não existem palavras explícitas ou gestos reveladores. Ser amigo é um exercício que supõe cumplicidade e independência, porque é a convivência, fruto da vontade do estar próximo, ainda que o estar presente, signifique algumas vezes, respeito à solidão do outro.
Ser amigo é acompanhar a composição do álbum da vida do outro, quando nos fotografamos e somos fotografados em momentos coloridos e em preto e branco. É fazer parte da lente do outro, sem ofuscar o foco de si mesmo e daquele, a quem chamamos de amigo. É, se preciso for, sinalizar os melhores ângulos da vida, quando o outro já não se permite fotografar em novos cenários.
Quando há amizade, não existem medidas cronológicas que denunciem separações e nem tampouco os ponteiros da distância a marcarem ausências. Há encontro sempre, ainda que apenas no horizonte do pensamento, na linguagem afetiva do lembrar ou nos códigos amorosos do silêncio consentido e conhecido entre ambos.
texto: Fernanda Guimarães
(Imprima) segunda-feira, 9 de fevereiro de 2009
Centenário de Carmem Miranda
Homenageada por Daniela Mercury no primeiro por do sol do ano, em salvador, Carmen Miranda, se viva completaria hoje (09) 100 anos. Foi significativa com seu 'salto alto'. Hoje moda feminina, e adereço do Samba.
Carmen Miranda, pseudônimo de Maria do Carmo Miranda da Cunha, (Marco de Canaveses, Portugal, 9 de fevereiro de 1909 — Beverly Hills, Estados Unidos da América, 5 de agosto de 1955) foi uma cantora e atriz luso-brasileira[nota 1]. Sua carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de 1930 a 1950. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão. Chegou a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos. Seu estilo eclético faz com que seja considerada precursora do tropicalismo, movimento cultural brasileiro surgido no final da década de 1960.
Infância
Carmen Miranda recebeu o nome de Maria do Carmo Miranda da Cunha quando foi batizada no local onde nasceu, a freguesia de Várzea da Ovelha e Aliviada, concelho de Marco de Canaveses, em Portugal. Era a segunda filha do barbeiro José Maria Pinto Cunha (1887-1938) e de Maria Emília Miranda (1886-1971). Ganhou o apelido de Carmen no Brasil, graças ao gosto que seu pai tinha por óperas.
Pouco depois de seu nascimento, seu pai, José Maria, emigrou para o Brasil, onde se instalou no Rio de Janeiro. Em 1910, sua mãe, Maria Emília seguiu o marido, acompanhada da filha mais velha, Olinda, e de Carmen, que tinha menos de um ano de idade. Carmen nunca voltou à sua terra natal, o que não impediu que a câmara do concelho de Marco de Canaveses desse seu nome ao museu municipal.
No Rio de Janeiro, seu pai abriu um salão de barbeiro na rua da Misericórdia, número 70, em sociedade com um conterrâneo. A família estabeleceu-se no sobrado acima do salão. Mais tarde mudaram-se para a rua Joaquim Silva, número 53, na Lapa.
No Brasil, nasceram os outros quatro filhos do casal: Amaro (1911), Cecília (1913), Aurora (1915 - 2005) e Oscar (1916).
Carmen estudou na escola de freiras Santa Teresa, na rua da Lapa, número 24. Teve o seu primeiro emprego aos 14 anos numa loja de gravatas, e depois numa chapelaria. Contam que foi despedida por passar o tempo cantando, mas o seu biógrafo Ruy Castro diz que ela cantava por influência de sua irmã mais velha, Olinda, e que assim atraía clientes.
Nesta época, a sua família deixou a Lapa e passou a residir num sobrado na Travessa do Comércio, número 13. Em 1925, Olinda, acometida de tuberculose, voltou a Portugal para tratamento, onde permaneceu até sua morte em 1931. Para complementar a renda familiar, sua mãe passou a administrar uma pensão doméstica que servia refeições para empregados de comércio.
Em 1926, Carmen, que tentava ser artista, apareceu incógnita em uma fotografia na seção de cinema do jornalista Pedro Lima da revista Selecta. Em 1929, foi apresentada ao compositor Josué de Barros, que encantado com seu talento passou a promovê-la em editoras e teatros. No mesmo ano, gravou na editora alemã Brunswick, os primeiros discos com o samba Não Vá Sim'bora e o choro Se O Samba é Moda. Pela gravadora Victor, gravou Triste Jandaia e Dona Balbina.
(Imprima)
Fonte: wikipedia
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Carmen Miranda, pseudônimo de Maria do Carmo Miranda da Cunha, (Marco de Canaveses, Portugal, 9 de fevereiro de 1909 — Beverly Hills, Estados Unidos da América, 5 de agosto de 1955) foi uma cantora e atriz luso-brasileira[nota 1]. Sua carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de 1930 a 1950. Trabalhou no rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão. Chegou a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos. Seu estilo eclético faz com que seja considerada precursora do tropicalismo, movimento cultural brasileiro surgido no final da década de 1960.
Infância
Carmen Miranda recebeu o nome de Maria do Carmo Miranda da Cunha quando foi batizada no local onde nasceu, a freguesia de Várzea da Ovelha e Aliviada, concelho de Marco de Canaveses, em Portugal. Era a segunda filha do barbeiro José Maria Pinto Cunha (1887-1938) e de Maria Emília Miranda (1886-1971). Ganhou o apelido de Carmen no Brasil, graças ao gosto que seu pai tinha por óperas.
Pouco depois de seu nascimento, seu pai, José Maria, emigrou para o Brasil, onde se instalou no Rio de Janeiro. Em 1910, sua mãe, Maria Emília seguiu o marido, acompanhada da filha mais velha, Olinda, e de Carmen, que tinha menos de um ano de idade. Carmen nunca voltou à sua terra natal, o que não impediu que a câmara do concelho de Marco de Canaveses desse seu nome ao museu municipal.
No Rio de Janeiro, seu pai abriu um salão de barbeiro na rua da Misericórdia, número 70, em sociedade com um conterrâneo. A família estabeleceu-se no sobrado acima do salão. Mais tarde mudaram-se para a rua Joaquim Silva, número 53, na Lapa.
No Brasil, nasceram os outros quatro filhos do casal: Amaro (1911), Cecília (1913), Aurora (1915 - 2005) e Oscar (1916).
Carmen estudou na escola de freiras Santa Teresa, na rua da Lapa, número 24. Teve o seu primeiro emprego aos 14 anos numa loja de gravatas, e depois numa chapelaria. Contam que foi despedida por passar o tempo cantando, mas o seu biógrafo Ruy Castro diz que ela cantava por influência de sua irmã mais velha, Olinda, e que assim atraía clientes.
Nesta época, a sua família deixou a Lapa e passou a residir num sobrado na Travessa do Comércio, número 13. Em 1925, Olinda, acometida de tuberculose, voltou a Portugal para tratamento, onde permaneceu até sua morte em 1931. Para complementar a renda familiar, sua mãe passou a administrar uma pensão doméstica que servia refeições para empregados de comércio.
Em 1926, Carmen, que tentava ser artista, apareceu incógnita em uma fotografia na seção de cinema do jornalista Pedro Lima da revista Selecta. Em 1929, foi apresentada ao compositor Josué de Barros, que encantado com seu talento passou a promovê-la em editoras e teatros. No mesmo ano, gravou na editora alemã Brunswick, os primeiros discos com o samba Não Vá Sim'bora e o choro Se O Samba é Moda. Pela gravadora Victor, gravou Triste Jandaia e Dona Balbina.
(Imprima) Fonte: wikipedia
sábado, 7 de fevereiro de 2009
Carmem Miranda
Homenagem a Carmém Miranda
Você deve ter notado que o nosso blog este ano está de perfíl novo, eliminamos várias ferramentas, pois começaremos tudo outra vez. como é de costumo, todo ano homenageamos uma personalidade, de destaque na sociedade. este ano homenagearemos Carmém Miranda, que se viva completava, na próxima segunda (9), 100 anos. Durante todo o ano de 2009, você vai conhecer com detalhes a vida da mulher que Chegou a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos. em sua época, ou seja, a mulher que mais recebeu dinheiro de Hollywood, em sua época.
elaboramos uma pesquisa completa que será exibido mensalmente sobre a vida e obra de Maria do Carmo Miranda da Cunha.
(Imprima) sábado, 20 de dezembro de 2008
PROUNI é adiado
Resultado do Prouni é adiado para o dia cinco de janeiro de 2009
Processo Seletivo 1º/2009
Processo Seletivo 1º/2009
Resultado Primeira Chamada:
adiado para 05 de janeiro de 2009
domingo, 12 de outubro de 2008
OVNI
OVNI
OVNI é a sigla para Objeto Voador Não Identificado, também conhecido por sua sigla em inglês, UFO (Unidentified Flying Object).
O OVNI não é necessariamente um disco voador, já que seu termo original e literal inclui qualquer objecto voador ou fenómeno óptico, detectado visualmente ou por um radar, cuja natureza não é conhecida de imediato. O interesse nestes objectos é a especulação de que alguns deles poderiam ser originários de natureza extraterrestre. Muitos são os casos em que os ufologos se deparam com aves, meteoritos, aviões ou satélites artificiais nas fotografias analisadas.
Com o passar dos anos o formato dos ovnis, considerados supostos discos voadores extraterrestres, nas fotos e filmagens evoluiu tanto quanto os discos que aparecem no cinema. Alguns consideram que esta evolução se deve ao fato de as imagens serem falsificadas e nada têm de extraterrenas. Assim, por serem produzidas aqui na Terra mesmo, a aparência dos discos muda conforme nossa visão sobre a tecnologia muda. Ninguém espera ver um disco voador com aparência de cacareco, todos esperam por uma máquina que aparente avançada tecnologia.
Outra vertente da ufologia mundial acredita que parte dos registos visuais dos chamados "discos voadores" são, na verdade, registos visuais de aeronaves terrestres em forma de disco, que desde meados dos anos 40 têm sido estudadas, construídas e testadas. Projetos secretos, que explicariam, em tese, a negativa das Forças Armadas diante de indagações sobre discos voadores.
No início do século XX, esse tema foi explorado pela literatura e pelo cinema, atingindo o auge de popularidade na década de 1950. Cerca de 90% dos relatos registados em todo o mundo são explicados pela ciência, incluídos nesse valor os embustes, relatos fictícios e provas documentais forjadas. Entre os casos mais conhecidos, salientam-se o da queda de um objecto estranho, em Roswell, em 1947, nos EUA, na sequência da qual, segundo algumas testemunhas, teriam aparecido corpos alienígenas junto dos destroços. O episódio ficou conhecido como Caso Roswell. Este caso foi encerrado em 1997, cinquenta anos mais tarde, quando os serviços secretos norte-americanos disponibilizaram os relatórios oficiais.
Casos como o da JAL(Japan Airlines), em que durante o vôo 1628 para os Estados Unidos da América em 1986 foram avistadas luzes seguidas do aparecimento súbito de duas possíveis naves espaciais; o de 2000, no Chile, quando três helicópteros militares voavam em plena luz do dia e seus tripulantes observaram um objeto pousado no solo que subiu repentinamente até à altura dos aparelhos, colocando-se à sua frente, quase em rota de colisão; ou ainda em Varginha, no Brasil, em 1996, quando várias testemunhas declararam ter avistado não só um objecto voador não indentificado, mas também os seus tripulantes, carecem ainda de explicação científica.
Os países com o maior número de OVNIS avistados, são os Estados Unidos, México, Peru, Brasil, Rússia e Chile.
Fonte: wikipedia
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OVNI é a sigla para Objeto Voador Não Identificado, também conhecido por sua sigla em inglês, UFO (Unidentified Flying Object).
O OVNI não é necessariamente um disco voador, já que seu termo original e literal inclui qualquer objecto voador ou fenómeno óptico, detectado visualmente ou por um radar, cuja natureza não é conhecida de imediato. O interesse nestes objectos é a especulação de que alguns deles poderiam ser originários de natureza extraterrestre. Muitos são os casos em que os ufologos se deparam com aves, meteoritos, aviões ou satélites artificiais nas fotografias analisadas.
Com o passar dos anos o formato dos ovnis, considerados supostos discos voadores extraterrestres, nas fotos e filmagens evoluiu tanto quanto os discos que aparecem no cinema. Alguns consideram que esta evolução se deve ao fato de as imagens serem falsificadas e nada têm de extraterrenas. Assim, por serem produzidas aqui na Terra mesmo, a aparência dos discos muda conforme nossa visão sobre a tecnologia muda. Ninguém espera ver um disco voador com aparência de cacareco, todos esperam por uma máquina que aparente avançada tecnologia.
Outra vertente da ufologia mundial acredita que parte dos registos visuais dos chamados "discos voadores" são, na verdade, registos visuais de aeronaves terrestres em forma de disco, que desde meados dos anos 40 têm sido estudadas, construídas e testadas. Projetos secretos, que explicariam, em tese, a negativa das Forças Armadas diante de indagações sobre discos voadores.
No início do século XX, esse tema foi explorado pela literatura e pelo cinema, atingindo o auge de popularidade na década de 1950. Cerca de 90% dos relatos registados em todo o mundo são explicados pela ciência, incluídos nesse valor os embustes, relatos fictícios e provas documentais forjadas. Entre os casos mais conhecidos, salientam-se o da queda de um objecto estranho, em Roswell, em 1947, nos EUA, na sequência da qual, segundo algumas testemunhas, teriam aparecido corpos alienígenas junto dos destroços. O episódio ficou conhecido como Caso Roswell. Este caso foi encerrado em 1997, cinquenta anos mais tarde, quando os serviços secretos norte-americanos disponibilizaram os relatórios oficiais.
Casos como o da JAL(Japan Airlines), em que durante o vôo 1628 para os Estados Unidos da América em 1986 foram avistadas luzes seguidas do aparecimento súbito de duas possíveis naves espaciais; o de 2000, no Chile, quando três helicópteros militares voavam em plena luz do dia e seus tripulantes observaram um objeto pousado no solo que subiu repentinamente até à altura dos aparelhos, colocando-se à sua frente, quase em rota de colisão; ou ainda em Varginha, no Brasil, em 1996, quando várias testemunhas declararam ter avistado não só um objecto voador não indentificado, mas também os seus tripulantes, carecem ainda de explicação científica.
Os países com o maior número de OVNIS avistados, são os Estados Unidos, México, Peru, Brasil, Rússia e Chile.
Fonte: wikipedia
domingo, 31 de agosto de 2008
Carlos Drumond de Andrade
Carlos Drummond de Andrade
Nasceu em Itabira do Mato Dentro - MG, em 31 de outubro de 1902. De uma família de fazendeiros em decadência, estudou na cidade de Belo Horizonte e com os jesuítas no Colégio Anchieta de Nova Friburgo RJ, de onde foi expulso por "insubordinação mental". De novo em Belo Horizonte, começou a carreira de escritor como colaborador do Diário de Minas, que aglutinava os adeptos locais do incipiente movimento modernista mineiro.
Ante a insistência familiar para que obtivesse um diploma, formou-se em farmácia na cidade de Ouro Preto em 1925. Fundou com outros escritores A Revista, que, apesar da vida breve, foi importante veículo de afirmação do modernismo em Minas. Ingressou no serviço público e, em 1934, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde foi chefe de gabinete de Gustavo Capanema, ministro da Educação, até 1945. Passou depois a trabalhar no Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e se aposentou em 1962. Desde 1954 colaborou como cronista no Correio da Manhã e, a partir do início de 1969, no Jornal do Brasil.
O modernismo não chega a ser dominante nem mesmo nos primeiros livros de Drummond, Alguma poesia (1930) e Brejo das almas (1934), em que o poema-piada e a descontração sintática pareceriam revelar o contrário. A dominante é a individualidade do autor, poeta da ordem e da consolidação, ainda que sempre, e fecundamente, contraditórias. Torturado pelo passado, assombrado com o futuro, ele se detém num presente dilacerado por este e por aquele, testemunha lúcida de si mesmo e do transcurso dos homens, de um ponto de vista melancólico e cético. Mas, enquanto ironiza os costumes e a sociedade, asperamente satírico em seu amargor e desencanto, entrega-se com empenho e requinte construtivo à comunicação estética desse modo de ser e estar.
Vem daí o rigor, que beira a obsessão. O poeta trabalha sobretudo com o tempo, em sua cintilação cotidiana e subjetiva, no que destila do corrosivo. Em Sentimento do mundo (1940), em José (1942) e sobretudo em A rosa do povo (1945), Drummond lançou-se ao encontro da história contemporânea e da experiência coletiva, participando, solidarizando-se social e politicamente, descobrindo na luta a explicitação de sua mais íntima apreensão para com a vida como um todo. A surpreendente sucessão de obras-primas, nesses livros, indica a plena maturidade do poeta, mantida sempre.
Várias obras do poeta foram traduzidas para o espanhol, inglês, francês, italiano, alemão, sueco, tcheco e outras línguas. Drummond foi seguramente, por muitas décadas, o poeta mais influente da literatura brasileira em seu tempo, tendo também publicado diversos livros em prosa.
Em mão contrária traduziu os seguintes autores estrangeiros: Balzac (Les Paysans, 1845; Os camponeses), Choderlos de Laclos (Les Liaisons dangereuses, 1782; As relações perigosas), Marcel Proust (La Fugitive, 1925; A fugitiva), García Lorca (Doña Rosita, la soltera o el lenguaje de las flores, 1935; Dona Rosita, a solteira), François Mauriac (Thérèse Desqueyroux, 1927; Uma gota de veneno) e Molière (Les Fourberies de Scapin, 1677; Artimanhas de Scapino).
Alvo de admiração irrestrita, tanto pela obra quanto pelo seu comportamento como escritor, Carlos Drummond de Andrade morreu no Rio de Janeiro RJ, no dia 17 de agosto de 1987, poucos dias após a morte de sua filha única, a cronista Maria Julieta Drummond de Andrade.
Fonte: http://www.premiom3.blogspot.com/ Confira mais.. »» http://www.releituras.com/drummond_bio.asp
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Nasceu em Itabira do Mato Dentro - MG, em 31 de outubro de 1902. De uma família de fazendeiros em decadência, estudou na cidade de Belo Horizonte e com os jesuítas no Colégio Anchieta de Nova Friburgo RJ, de onde foi expulso por "insubordinação mental". De novo em Belo Horizonte, começou a carreira de escritor como colaborador do Diário de Minas, que aglutinava os adeptos locais do incipiente movimento modernista mineiro.
Ante a insistência familiar para que obtivesse um diploma, formou-se em farmácia na cidade de Ouro Preto em 1925. Fundou com outros escritores A Revista, que, apesar da vida breve, foi importante veículo de afirmação do modernismo em Minas. Ingressou no serviço público e, em 1934, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde foi chefe de gabinete de Gustavo Capanema, ministro da Educação, até 1945. Passou depois a trabalhar no Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e se aposentou em 1962. Desde 1954 colaborou como cronista no Correio da Manhã e, a partir do início de 1969, no Jornal do Brasil.
O modernismo não chega a ser dominante nem mesmo nos primeiros livros de Drummond, Alguma poesia (1930) e Brejo das almas (1934), em que o poema-piada e a descontração sintática pareceriam revelar o contrário. A dominante é a individualidade do autor, poeta da ordem e da consolidação, ainda que sempre, e fecundamente, contraditórias. Torturado pelo passado, assombrado com o futuro, ele se detém num presente dilacerado por este e por aquele, testemunha lúcida de si mesmo e do transcurso dos homens, de um ponto de vista melancólico e cético. Mas, enquanto ironiza os costumes e a sociedade, asperamente satírico em seu amargor e desencanto, entrega-se com empenho e requinte construtivo à comunicação estética desse modo de ser e estar.
Vem daí o rigor, que beira a obsessão. O poeta trabalha sobretudo com o tempo, em sua cintilação cotidiana e subjetiva, no que destila do corrosivo. Em Sentimento do mundo (1940), em José (1942) e sobretudo em A rosa do povo (1945), Drummond lançou-se ao encontro da história contemporânea e da experiência coletiva, participando, solidarizando-se social e politicamente, descobrindo na luta a explicitação de sua mais íntima apreensão para com a vida como um todo. A surpreendente sucessão de obras-primas, nesses livros, indica a plena maturidade do poeta, mantida sempre.
Várias obras do poeta foram traduzidas para o espanhol, inglês, francês, italiano, alemão, sueco, tcheco e outras línguas. Drummond foi seguramente, por muitas décadas, o poeta mais influente da literatura brasileira em seu tempo, tendo também publicado diversos livros em prosa.
Em mão contrária traduziu os seguintes autores estrangeiros: Balzac (Les Paysans, 1845; Os camponeses), Choderlos de Laclos (Les Liaisons dangereuses, 1782; As relações perigosas), Marcel Proust (La Fugitive, 1925; A fugitiva), García Lorca (Doña Rosita, la soltera o el lenguaje de las flores, 1935; Dona Rosita, a solteira), François Mauriac (Thérèse Desqueyroux, 1927; Uma gota de veneno) e Molière (Les Fourberies de Scapin, 1677; Artimanhas de Scapino).
Alvo de admiração irrestrita, tanto pela obra quanto pelo seu comportamento como escritor, Carlos Drummond de Andrade morreu no Rio de Janeiro RJ, no dia 17 de agosto de 1987, poucos dias após a morte de sua filha única, a cronista Maria Julieta Drummond de Andrade.
Fonte: http://www.premiom3.blogspot.com/ Confira mais.. »» http://www.releituras.com/drummond_bio.asp
quinta-feira, 14 de agosto de 2008
Paulo Autran
BREVE SAUDADE
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In Memória
Paulo Autran mudou-se cedo para São Paulo, onde passou a maior parte de sua vida. Estudou Direito na capital paulista por influência do pai - que era delegado de polícia - e formou-se na Faculdade de Direito do Largo São Francisco em 1945, inicialmente pensando em ser diplomata. Desapontando na profissão de advogado, participou de algumas peças teatrais amadoras, tendo sido convidado a estrear profissionalmente com a peça Um Deus dormiu lá em casa, com direção de Adolfo Celi, no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). No começo relutou, afirmando não ser ator profissional. Entretanto, após receber o incentivo de sua amiga Tônia Carrero, aceitou o desafio. A peça, que estreou para o grande público no dia 13 de dezembro de 1949, tornou-se um grande sucesso, rendendo inclusive alguns prêmios para o jovem ator. Após seu primeiro êxito comercial, Autran resolveu largar a advocacia e passou a se dedicar exclusivamente à carreira artística, dando prioridade ao teatro, sua grande paixão. Chegou a atuar em alguns filmes e telenovelas, mas é no palco que desenvolveu sua arte e se tornou conhecido, vindo a receber a alcunha de "O Senhor dos Palcos". No entanto, também será sempre lembrado por suas memoráveis atuações na televisão e no cinema, em especial por sua participação em Terra em Transe, clássico de Glauber Rocha. Na televisão uma de suas cenas mais lembradas é da telenovela Guerra dos Sexos, em que contracenava com Fernanda Montenegro. Nos últimos anos da televisão fazia mais participações especiais, principalmente em minisséries. Desde 1999, era casado com a atriz Karin Rodrigues. No último ano antes de sua morte, Paulo Autran havia passado por diversas internações, por conta de um câncer de pulmão. O tratamento (com rádio e quimioterapia) não o impediu de seguir atuando em O Avarento - e nem de seguir fumando até quatro maços de cigarro por dia. Durante sua carreira estabeleceu importantes parcerias, entre elas, com diretores como Adolfo Celi, Zbigniew Ziembiński e Flávio Rangel; e atrizes, como Tônia Carrero e Karin Rodrigues. Estreou seu 90º espetáculo em 2006, a peça O Avarento, de Molière. Essa peça suspendeu sua temporada porque o ator estava com problemas de saúde. Sua última participação na televisão foi na minissérie Um Só Coração, em 2004. Seu último personagem no cinema foi no filme O Passado de Héctor Babenco. Faleceu aos 85 anos, depois de sofrer enfisema pulmonar e complicações do câncer que tratava. A pedido da família, a causa mortis não foi divulgada pela equipe médica do hospital em que faleceu. Seu corpo foi velado na Assembléia Legislativa de São Paulo e seus restos mortais cremados no Crematório da Vila Alpina.
Fonte: http://www.premiom3.blogspot.com/
Arquivo original de : http://pt.wikipedia.org/
VOCÊ SABIA????
Concurso Nelson rufino 2007
- PARABÉNS
Olá amigos tenho a honra de comemorar com vocês o troféu de (2º) segundo lugar do 3º concurso de poesias Nelson Rufino, fui classificado entre os três Melhores com a poesia "Os três homens", um poema que narra a história de três homens devastantadores da natureza. Foi uma noite brilahnte, fiquei tão feliz e estava tão nervoso, que o prêmio pra mim não importava mais, o importante é que eu fui reconhecido, graças a minha incentivadora de sempre, a excelentíssima Joselita Boaventura (Coordenadora do Colégio Estadual David Mendes Pereira) se está aí uma coisa que o "David" faz é revelar talentos.
Aconteceu no dia 25 de outubro, no Centro Cultural e Social Nelson Rufino no Sindicato dos Bancários, localizado na Av. Sete de Setembro, nº1001, Mercês, um Sarau de Encerramento do 3º Concurso de Poesias. Na ocasião, houve o lançamento do livro "Diversos em versos", uma coletânea de poesias classificadas nos dois concursos anteriores. De acordo com a organização do Concurso de Poesias, o evento tem o intuito de revelar novos talentos, assim como incentivar e abrir um novo espaço para manifestações poéticas. É também o passo inicial em direção a um projeto para implantação de cursos para compositores interessados no desenvolvimento da arte da poesia musicada, que serão ministrados por autores, compositores e intérpretes, professores de música.
Aconteceu no dia 25 de outubro, no Centro Cultural e Social Nelson Rufino no Sindicato dos Bancários, localizado na Av. Sete de Setembro, nº1001, Mercês, um Sarau de Encerramento do 3º Concurso de Poesias. Na ocasião, houve o lançamento do livro "Diversos em versos", uma coletânea de poesias classificadas nos dois concursos anteriores. De acordo com a organização do Concurso de Poesias, o evento tem o intuito de revelar novos talentos, assim como incentivar e abrir um novo espaço para manifestações poéticas. É também o passo inicial em direção a um projeto para implantação de cursos para compositores interessados no desenvolvimento da arte da poesia musicada, que serão ministrados por autores, compositores e intérpretes, professores de música.
( O Oficial de Gabinete da Secretaria Municipal da Reparação (SEMUR), Vinícius Lima participará do evento, sendo que uma das poesias do livro, que será lançado na ocasião é de sua autoria.)
quinta-feira, 17 de julho de 2008
CONCURSO DE POESIAS Nelson Rufino / 2008
CONCURSO DE POESIAS / 2008
Regulamento
1- Cada participante poderá inscrever 01(uma) poesia, que deverá ser inédita, isto é, não ter sido publicada.
2- A obra deverá ter 05(cinco) cópias iguais, datilografadas ou digitadas, não devendo constar nas cópias o nome do autor. Serão identificadas pela numeração de ordem da inscrição.
3- A inscrição deverá ser feita na Rua Quintino Bocaiúva nº 18 – Fazenda Garcia no período de 14:00 ás 17:00, de acordo o seguinte cronograma:
Dias: Terças e quintas
Julho 15 17 22 24 29 31 --- ---
Agosto 05 07 12 14 19 21 26 28
Setembro 02 04
4- A inscrição é gratuita.
5- A seleção das finalistas será realizada por uma Comissão Julgadora composta por 04(quatro) a 6(seis) membros escolhidos entre compositores, poetas, escritores, professores e 01(um) integrante da Diretoria Executiva do Centro Cultural e Social Nelson Rufino.
6- Dentre as finalistas, as vencedoras serão escolhidas por um júri especial, composto por 5(cinco) a 7(sete) personalidades convidadas, conhecedoras da cultura local, durante um sarau que será realizado no dia 11 de setembro de 2008, a partir das 19 horas, no Sindicato dos Bancários, ao Lado do Colégio Central (LAPA).
7- Todos os participantes receberão certificados e os 3(três) primeiros colocados receberão troféus.
8- As poesias não classificadas serão devolvidas em até 01(um) mês após o término do concurso.
9- As poesias finalistas ficarão a disposição do Centro Cultural e Social Nelson Rufino, autorizadas pelos autores nos termos do artigo 29 da Lei de Direitos Autorais, podendo ser divulgadas em qualquer evento que o Centro Cultural venha a promover, sem que isso constitua ônus para a instituição.
10- Ficam os autores cientes de que as poesias finalistas serão publicadas em coletânea a ser editada pelo Centro Cultural e Social Nelson Rufino.
11- Não há restrições quanto ao tema e/ou estilo das poesias.
12- É proibida a participação de funcionários e membros da Diretoria do Centro Cultural e Social Nelson Rufino, neste concurso.
13- Casos omissos serão resolvidos pela Diretoria do Centro Cultural e Social Nelson Rufino.
14- Critérios para avaliação: domínio da Língua Portuguesa, criatividade, qualidade técnica.
15- Informações: (71) 3244-9639 – Graça / 3331-5074 – Noelia / João / 3264-7732 – Mazé
Regulamento
1- Cada participante poderá inscrever 01(uma) poesia, que deverá ser inédita, isto é, não ter sido publicada.
2- A obra deverá ter 05(cinco) cópias iguais, datilografadas ou digitadas, não devendo constar nas cópias o nome do autor. Serão identificadas pela numeração de ordem da inscrição.
3- A inscrição deverá ser feita na Rua Quintino Bocaiúva nº 18 – Fazenda Garcia no período de 14:00 ás 17:00, de acordo o seguinte cronograma:
Dias: Terças e quintas
Julho 15 17 22 24 29 31 --- ---
Agosto 05 07 12 14 19 21 26 28
Setembro 02 04
4- A inscrição é gratuita.
5- A seleção das finalistas será realizada por uma Comissão Julgadora composta por 04(quatro) a 6(seis) membros escolhidos entre compositores, poetas, escritores, professores e 01(um) integrante da Diretoria Executiva do Centro Cultural e Social Nelson Rufino.
6- Dentre as finalistas, as vencedoras serão escolhidas por um júri especial, composto por 5(cinco) a 7(sete) personalidades convidadas, conhecedoras da cultura local, durante um sarau que será realizado no dia 11 de setembro de 2008, a partir das 19 horas, no Sindicato dos Bancários, ao Lado do Colégio Central (LAPA).
7- Todos os participantes receberão certificados e os 3(três) primeiros colocados receberão troféus.
8- As poesias não classificadas serão devolvidas em até 01(um) mês após o término do concurso.
9- As poesias finalistas ficarão a disposição do Centro Cultural e Social Nelson Rufino, autorizadas pelos autores nos termos do artigo 29 da Lei de Direitos Autorais, podendo ser divulgadas em qualquer evento que o Centro Cultural venha a promover, sem que isso constitua ônus para a instituição.
10- Ficam os autores cientes de que as poesias finalistas serão publicadas em coletânea a ser editada pelo Centro Cultural e Social Nelson Rufino.
11- Não há restrições quanto ao tema e/ou estilo das poesias.
12- É proibida a participação de funcionários e membros da Diretoria do Centro Cultural e Social Nelson Rufino, neste concurso.
13- Casos omissos serão resolvidos pela Diretoria do Centro Cultural e Social Nelson Rufino.
14- Critérios para avaliação: domínio da Língua Portuguesa, criatividade, qualidade técnica.
15- Informações: (71) 3244-9639 – Graça / 3331-5074 – Noelia / João / 3264-7732 – Mazé
quarta-feira, 11 de junho de 2008
Mês dos Namorados
Jovens entre 25 e 30 anos são as principais consumidoras de serviços e produtos de beleza. Além da competição acirrada no trabalho, elas não abrem mão do social e das baladas que resultam em noites maldormidas sem mencionar o bronzeado. Conclusão: rugas finas e pés-de-galinha estão surgindo cada vez mais cedo. É quase que impossível deixar de lado toda essa badalação e seguir uma séria de exigencias e cuidados para manter-se sempre bonita. A regra, então, é usar de alguns artifícios especiais para poder passar o Dia dos Namorados ainda mais bela.
Afinal, queixas como manchas na pele, rugas finas, início de flacidez e bolsas palpebrais são muito freqüentes entre pacientes que negligenciam essa atenção com relação à hidratação, alimentação, sono reparador e fotoproteção.
Alguns cuidados são básicos: além de ingerir pelo menos dois litros de água por dia, é fundamental seguir uma dieta
balanceada e com baixos teores de
gordura, dormir bem, evitar exposição solar, abolir o cigarro e manter os níveis de estresse sob controle, o uso de cremes à base de substâncias de última geração como Dmae, Elastinol e Argireline combinado com aplicações de Botox pode transformar a expressão facial em poucos minutos.
Normalmente, as mulheres preferem manter esses tratamentos que dão uma levantada no visual em segredo. Além de não contarem para os namorados, muitas não contam nem para as amigas. Também preciso reforçar a importância do uso de protetor solar todos os dias do ano, independentemente das condições climáticas. Hoje, existem cremes de proteção solar de excelente qualidade e que se adaptam a todo tipo e coloração de pele.
O Dia dos Namorados, tratado em muitos países como Dia de São Valentim, é uma data comemorativa na qual se celebra a união amorosa entre casais, quando é comum a troca de cartões com mensagens românticas e presentes com simbolismo de mesmo intuito, tais como as tradicionais caixas de bombons em formato de coração. No Brasil, a data é comemorada no dia 12 de Junho, já em Portugal, a data é celebrada em seu dia mais tradicional: 14 de Fevereiro.
História
A história do Dia de São Valentim remonta um obscuro dia de jejum já tido em homenagem a São Valentim. A associação com o amor romântico chega depois do final da Idade Média, durante o qual o conceito de amor romântico foi formulado.
O dia é hoje muito associado com a troca mútua de recados de amor em forma de objetos simbólicos. Símbolos modernos incluem a silhueta de um coração e a figura de um Cupido com asas. Iniciada no século XIX, a prática de recados manuscritos deu lugar à troca de cartões de felicitação produzidos em massa. Estima-se que, mundo afora, aproximadamente um bilhão de cartões com mensagens românticas são mandados a cada ano, tornando esse dia um dos mais lucrativos do ano. Também se estima que as mulheres comprem aproximadamente 85% de todos os presentes no Brasil.
São Valentim
Durante o governo do imperador Caldeus II, este proibiu a realização de casamentos em seu reino, com o objetivo de formar um grande e poderoso exército. Caldeu acreditava que os jovens se não tivessem família, se alistariam com maior facilidade. No entanto, um bispo romano continuou a celebrar casamentos, mesmo com a proibição do imperador. Seu nome era Valentim e as cerimônias eram realizadas em segredo. A prática foi descoberta e Valentim foi preso e condenado à morte. Enquanto estava preso, muitos jovens jogavam flores e bilhetes dizendo que os jovens ainda acreditavam no amor. Entre as pessoas que jogaram mensagens ao bispo estava uma jovem cega: Assíria filha do carcereiro a qual conseguiu a permissão do pai para visitar Valentim. Os dois acabaram-se apaixonando e ela milagrosamente recuperou a visão. O bispo chegou a escrever uma carta de amor para a jovem com a seguinte assinatura: “de seu Valentim”, expressão ainda hoje utilizada. Valentim foi decapitado em 14 de Fevereiro de 270 d.C.
Data no Brasil
No Brasil, a data é comemorada no dia 12 de junho por ser véspera do 13 de junho, Dia de Santo Antônio, santo português com tradição de casamenteiro, provavelmente devido suas pregações a respeito da importância da união familiar. O casamento - em queda na Idade Média - trazia a união carnal, considerada pecado, naquele período quando se valorizava a vida espiritual celibatária.
A data foi criada pelo comércio paulista e depois assumida por todo o comércio brasileiro para reproduzir o mesmo efeito do Dia de São Valentim, equivalente nos países do hemisfério norte, para incentivar a troca de presentes entre os apaixonados.
Afinal, queixas como manchas na pele, rugas finas, início de flacidez e bolsas palpebrais são muito freqüentes entre pacientes que negligenciam essa atenção com relação à hidratação, alimentação, sono reparador e fotoproteção.
Alguns cuidados são básicos: além de ingerir pelo menos dois litros de água por dia, é fundamental seguir uma dieta
balanceada e com baixos teores de
gordura, dormir bem, evitar exposição solar, abolir o cigarro e manter os níveis de estresse sob controle, o uso de cremes à base de substâncias de última geração como Dmae, Elastinol e Argireline combinado com aplicações de Botox pode transformar a expressão facial em poucos minutos.
Normalmente, as mulheres preferem manter esses tratamentos que dão uma levantada no visual em segredo. Além de não contarem para os namorados, muitas não contam nem para as amigas. Também preciso reforçar a importância do uso de protetor solar todos os dias do ano, independentemente das condições climáticas. Hoje, existem cremes de proteção solar de excelente qualidade e que se adaptam a todo tipo e coloração de pele.
O Dia dos Namorados, tratado em muitos países como Dia de São Valentim, é uma data comemorativa na qual se celebra a união amorosa entre casais, quando é comum a troca de cartões com mensagens românticas e presentes com simbolismo de mesmo intuito, tais como as tradicionais caixas de bombons em formato de coração. No Brasil, a data é comemorada no dia 12 de Junho, já em Portugal, a data é celebrada em seu dia mais tradicional: 14 de Fevereiro.
História
A história do Dia de São Valentim remonta um obscuro dia de jejum já tido em homenagem a São Valentim. A associação com o amor romântico chega depois do final da Idade Média, durante o qual o conceito de amor romântico foi formulado.
O dia é hoje muito associado com a troca mútua de recados de amor em forma de objetos simbólicos. Símbolos modernos incluem a silhueta de um coração e a figura de um Cupido com asas. Iniciada no século XIX, a prática de recados manuscritos deu lugar à troca de cartões de felicitação produzidos em massa. Estima-se que, mundo afora, aproximadamente um bilhão de cartões com mensagens românticas são mandados a cada ano, tornando esse dia um dos mais lucrativos do ano. Também se estima que as mulheres comprem aproximadamente 85% de todos os presentes no Brasil.
São Valentim
Durante o governo do imperador Caldeus II, este proibiu a realização de casamentos em seu reino, com o objetivo de formar um grande e poderoso exército. Caldeu acreditava que os jovens se não tivessem família, se alistariam com maior facilidade. No entanto, um bispo romano continuou a celebrar casamentos, mesmo com a proibição do imperador. Seu nome era Valentim e as cerimônias eram realizadas em segredo. A prática foi descoberta e Valentim foi preso e condenado à morte. Enquanto estava preso, muitos jovens jogavam flores e bilhetes dizendo que os jovens ainda acreditavam no amor. Entre as pessoas que jogaram mensagens ao bispo estava uma jovem cega: Assíria filha do carcereiro a qual conseguiu a permissão do pai para visitar Valentim. Os dois acabaram-se apaixonando e ela milagrosamente recuperou a visão. O bispo chegou a escrever uma carta de amor para a jovem com a seguinte assinatura: “de seu Valentim”, expressão ainda hoje utilizada. Valentim foi decapitado em 14 de Fevereiro de 270 d.C.
Data no Brasil
No Brasil, a data é comemorada no dia 12 de junho por ser véspera do 13 de junho, Dia de Santo Antônio, santo português com tradição de casamenteiro, provavelmente devido suas pregações a respeito da importância da união familiar. O casamento - em queda na Idade Média - trazia a união carnal, considerada pecado, naquele período quando se valorizava a vida espiritual celibatária.
A data foi criada pelo comércio paulista e depois assumida por todo o comércio brasileiro para reproduzir o mesmo efeito do Dia de São Valentim, equivalente nos países do hemisfério norte, para incentivar a troca de presentes entre os apaixonados.
sábado, 17 de maio de 2008
Zelia Gattai
Fonte: Fernanda Ezabella (SP) - A escritora Zélia Gattai, autora de "Anarquistas Graças a Deus" e viúva de Jorge Amado, morreu aos 91 anos na tarde deste sábado (17/05/2008), informou o hospital onde ela estava internada.
Ela estava Hospital da Bahia, em Salvador, desde meados de abril, quando passou por uma cirurgia no intestino.
Segundo boletim médico divulgado nesta manhã, o estado de saúde dela havia evoluido com gravidade e o quadro clínico de choque circulatório era irreversível. O hospital ainda não divulgou o horário exato da morte nem mais detalhes.
Gattai foi a quinta mulher eleita para a Academia Brasileira de Letras. No ano de 2001, ela sucedeu o escritor baiano na cadeira número 23, após sua morte no mesmo ano, aos 88 anos.
Filha e neta de imigrantes italianos, Gattai nasceu na cidade de São Paulo no dia 2 de julho de 1916. Envolvida na luta política operária de sua família, conheu Amado anos depois, no movimento pela anistia dos presos políticos, em 1945.
"Ela é uma escritora de personalidade própria", disse na época da eleição para a ABL o presidente da casa, Tarcísio Padilha. "Há escritores que escrevem muito bem, mas, quando o livro acaba, deixa uma sensação de vazio. Ela não, ela capta a alma. E é uma grande figura humana."
O primeiro e mais famoso romance de Gattai, "Anarquistas Graças a Deus", sobre a vida de seus pais imigrantes na capital paulista no começo do século 20, foi escrito e publicado quando ela já tinha 63 anos.
"A confiança que Jorge depositou em mim assustou-me, comoveu-me", lembrou Gattai em seu discurso de posse na ABL. "Pois o conhecia demais para saber que jamais ele me exporia ao ridículo, aconselhando-me a escrever um livro se não me achasse capaz de fazê-lo."
Gattai abdicou o uso de seu nome de casada, e assinou o livro com seu nome de solteira. "Não quis andar de muletas escorada por tão famoso marido", disse. "Se o livro agradar, pensei, que tenha sucesso pelo que ele valha."
Além dele, sua obra é composta por outros dez livros de memórias, três livros infantis, uma fotobiografia e um romance, "Crônica de uma Namorada", de 1995. Seus livros foram traduzidos para o francês, italiano, espanhol, alemão e russo.
Gattai teve três filhos. O primeiro, Luiz Carlos, veio com o casamento com o intelectual e militante do Partido Comunista Aldo Veiga, com quem se casou aos 20 anos, em São Paulo.
Foi na década de 1930, na efervescente São Paulo, que tornou-se amiga de diversos intelectuais da época, como Oswald de Andrade, Lasar Segall, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Rubem Braga e Vinícius de Moraes.
Com Jorge Amado, com quem viveu por 56 anos, teve seu segundo filho, João Jorge, no Rio de Janeiro. Paloma, a terceira, nasceu em Praga, durante o exílio de cinco anos do casal na Europa, a partir de 1948, quando o Partido Comunista, do qual o escritor fazia parte, foi considerado ilegal.
Na passagem pela França e outros países europeus, conheceram Pablo Neruda, Jean-Paul Satre, Simone Beauvoir, Picasso. Foi nesse período que Gattai passou a registrar através de fotografias os momentos mais importantes do escritor baiano, reunidos na fotobiografia "Reportagem Incompleta", de 1987.
No início da década de 1960, o casal mudou-se para Salvador, Bahia, no bairro do Rio Vermelho. Os dois moraram na mesma casa até a morte de Amado. As cinzas do escritor foram espalhadas em torno de uma mangueira da casa.
Os últimos trabalhos de Gattai foram "Códigos de Família" (2001), "Jorge Amado -- Um baiano romântico e sensual" (2002), parceria com os filhos Paloma e João Jorge, "Memorial do amor" (2004) e "Vacina de sapo e outras lembranças" (2005).
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Ela estava Hospital da Bahia, em Salvador, desde meados de abril, quando passou por uma cirurgia no intestino.
Segundo boletim médico divulgado nesta manhã, o estado de saúde dela havia evoluido com gravidade e o quadro clínico de choque circulatório era irreversível. O hospital ainda não divulgou o horário exato da morte nem mais detalhes.
Gattai foi a quinta mulher eleita para a Academia Brasileira de Letras. No ano de 2001, ela sucedeu o escritor baiano na cadeira número 23, após sua morte no mesmo ano, aos 88 anos.
Filha e neta de imigrantes italianos, Gattai nasceu na cidade de São Paulo no dia 2 de julho de 1916. Envolvida na luta política operária de sua família, conheu Amado anos depois, no movimento pela anistia dos presos políticos, em 1945.
"Ela é uma escritora de personalidade própria", disse na época da eleição para a ABL o presidente da casa, Tarcísio Padilha. "Há escritores que escrevem muito bem, mas, quando o livro acaba, deixa uma sensação de vazio. Ela não, ela capta a alma. E é uma grande figura humana."
O primeiro e mais famoso romance de Gattai, "Anarquistas Graças a Deus", sobre a vida de seus pais imigrantes na capital paulista no começo do século 20, foi escrito e publicado quando ela já tinha 63 anos.
"A confiança que Jorge depositou em mim assustou-me, comoveu-me", lembrou Gattai em seu discurso de posse na ABL. "Pois o conhecia demais para saber que jamais ele me exporia ao ridículo, aconselhando-me a escrever um livro se não me achasse capaz de fazê-lo."
Gattai abdicou o uso de seu nome de casada, e assinou o livro com seu nome de solteira. "Não quis andar de muletas escorada por tão famoso marido", disse. "Se o livro agradar, pensei, que tenha sucesso pelo que ele valha."
Além dele, sua obra é composta por outros dez livros de memórias, três livros infantis, uma fotobiografia e um romance, "Crônica de uma Namorada", de 1995. Seus livros foram traduzidos para o francês, italiano, espanhol, alemão e russo.
Gattai teve três filhos. O primeiro, Luiz Carlos, veio com o casamento com o intelectual e militante do Partido Comunista Aldo Veiga, com quem se casou aos 20 anos, em São Paulo.
Foi na década de 1930, na efervescente São Paulo, que tornou-se amiga de diversos intelectuais da época, como Oswald de Andrade, Lasar Segall, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Rubem Braga e Vinícius de Moraes.
Com Jorge Amado, com quem viveu por 56 anos, teve seu segundo filho, João Jorge, no Rio de Janeiro. Paloma, a terceira, nasceu em Praga, durante o exílio de cinco anos do casal na Europa, a partir de 1948, quando o Partido Comunista, do qual o escritor fazia parte, foi considerado ilegal.
Na passagem pela França e outros países europeus, conheceram Pablo Neruda, Jean-Paul Satre, Simone Beauvoir, Picasso. Foi nesse período que Gattai passou a registrar através de fotografias os momentos mais importantes do escritor baiano, reunidos na fotobiografia "Reportagem Incompleta", de 1987.
No início da década de 1960, o casal mudou-se para Salvador, Bahia, no bairro do Rio Vermelho. Os dois moraram na mesma casa até a morte de Amado. As cinzas do escritor foram espalhadas em torno de uma mangueira da casa.
Os últimos trabalhos de Gattai foram "Códigos de Família" (2001), "Jorge Amado -- Um baiano romântico e sensual" (2002), parceria com os filhos Paloma e João Jorge, "Memorial do amor" (2004) e "Vacina de sapo e outras lembranças" (2005).
sexta-feira, 7 de março de 2008
Mulheres
Parabéns Mulheres!
Hoje Sábado (08 de Março) é o dia internacional da Mulher,É um dia comemorativo para a celebração dos feitos econômicos, políticos e sociais alcançados pela mulher. Gostaria de desejar felicidades a essas guerreiras, mães de família, donas de casa que a cada dia que passa estão ocupando lugares importantíssimos na sociedade, hoje não são mais ditas "Donas de Casa", São Motoristas de ônibus, advogadas, políticas, médicas, Bandeirinha (futebol), juíza (futebol)(...) alguns países ainda não permitem certas profissões para as Mulheres, pois o machismo ainda está presente. em pleno século XXI!
CURIOSIDADE: No Ocidente, o Dia Internacional da Mulher foi comemorado durante as décadas de 1910 e 1920, mas esmoreceu. Foi revitalizado pelo feminismo na década de 1960. Em 1975, designado como o Ano Internacional da Mulher, a Organização das Nações Unidas começou a patrocinar o Dia Internacional da Mulher.
sábado, 1 de março de 2008
Espaço Literatura
O Quinhentismo
Esta expressão é a denominação genérica de todas as manifestações literárias ocorridas no Brasil durante o século XVI, correspondendo à introdução da cultura européia em terras brasileiras. Não se pode falar em uma literatura "do" Brasil, como característica do país naquele período, mas sim em literatura "no" Brasil - uma literatura ligada ao Brasil, mas que denota as ambições e as intenções do homem europeu.
No Quinhentismo, o que se demonstrava era o momento histórico vivido pela Península Ibérica, que abrangia uma literatura informativa e uma literatura dos jesuítas, como principais manifestações literárias no século XVI. Quem produzia literatura naquele período estava com os olhos voltados para as riquezas materiais (ouro, prata, ferro, madeira, etc.), enquanto a literatura dos jesuítas se preocupava com o trabalho de catequese.
Com exceção da carta de Pero Vaz de Caminha, considerada o primeiro documento da literatura no Brasil, as principais crônicas da literatura informativa datam da segunda metade do século XVI, fato compreensível, já que a colonização só pode ser contada a partir de 1530. A literatura jesuítica, por seu lado, também caracteriza o final do Quinhentismo, tendo esses religiosos pisado o solo brasileiro somente em 1549.
A literatura informativa, também chamada de literatura dos viajantes ou dos cronistas, reflexo das grandes navegações, empenha-se em fazer um levantamento da terra nova, de sua flora, fauna, de sua gente. É, portanto, uma literatura meramente descritiva e, como tal, sem grande valor literário
A principal característica dessa manifestação é a exaltação da terra, resultante do assombro do europeu que vinha de um mundo temperado e se defrontava com o exotismo e a exuberância de um mundo tropical. Com relação à linguagem, o louvor à terra aparece no uso exagerado de adjetivos, quase sempre empregados no superlativo (belo é belíssimo, lindo é lindíssimo etc.)
A literatura informativa, também chamada de literatura dos viajantes ou dos cronistas, reflexo das grandes navegações, empenha-se em fazer um levantamento da terra nova, de sua flora, fauna, de sua gente. É, portanto, uma literatura meramente descritiva e, como tal, sem grande valor literário
A principal característica dessa manifestação é a exaltação da terra, resultante do assombro do europeu que vinha de um mundo temperado e se defrontava com o exotismo e a exuberância de um mundo tropical. Com relação à linguagem, o louvor à terra aparece no uso exagerado de adjetivos, quase sempre empregados no superlativo (belo é belíssimo, lindo é lindíssimo etc.)
Literatura jesuíta - Conseqüência da Contra-Reforma, a principal preocupação dos jesuítas era o trabalho de catequese, objetivo que determinou toda a sua produção literária, tanto na poesia quanto no teatro. Mesmo assim, do ponto de vista estético, foi a melhor produção literária do Quinhentismo brasileiro. Além da poesia de devoção, os jesuítas cultivaram o teatro de caráter pedagógico, baseado em trechos bíblicos, e as cartas que informavam aos superiores na Europa sobre o andamento dos trabalhos na colônia.
Fonte: Micropic
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terça-feira, 11 de dezembro de 2007
Oscar Niemeyer
Eis aí nossa Homenagem
Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer
Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares (Rio de Janeiro, 15 de dezembro de 1907) é um arquiteto brasileiro considerado um dos nomes mais influentes na Arquitetura Moderna internacional. Foi pioneiro na exploração das possibilidades construtivas e plásticas do concreto armado.
Nascido na então capital do Brasil numa rua que mais tarde receberia o nome de seu avô Ribeiro de Almeida, ministro do Supremo Tribunal Federal, passou sua juventude como um jovem carioca típico da época: boêmio, sem a menor preocupação com os rumos de sua vida. Concluiu o ensino secundário aos 21 anos, mesma idade com que casa com Annita Baldo, filha de imigrantes Italianos da província de Pádua, com quem teve somente uma filha, Anna Maria Niemeyer. Niemeyer tem cinco netos, treze bisnetos e quatro trinetos.
Após o casamento sente o peso da responsabilidade que havia assumido para si e decide trabalhar e continuar seus estudos. Começa a trabalhar na oficina tipográfica do pai e entra para a Escola Nacional de Belas Artes, de onde sai formado como engenheiro arquiteto em 1934. Na época passava por dificuldades financeiras, mas mesmo assim decidiu trabalhar sem remuneração no escritório de Lucio Costa e Carlos Leão. Ele se sentia insatisfeito com a arquitetura que via na rua e acreditava poder encontrar respostas a suas dúvidas de estudante com eles.
Em 1945, já um arquiteto com algum nome, filia-se ao PCB. Sempre foi um forte defensor de sua posição como stalinista. Durante alguns anos da ditadura militar do Brasil auto-exilou-se na França. Um ministro da Aeronáutica da época diria que "lugar de arquiteto comunista é em Moscou". Visitou a União Soviética, teve encontros com diversos líderes socialistas e foi amigo pessoal de alguns deles. Fidel Castro teria dito a respeito dele: "Niemeyer e eu somos os últimos comunistas deste planeta".
Em 1937, o escritório de Lucio Costa e Carlos Leão onde trabalhava é chamado pelo ministro da Educação e Saúde, Gustavo Capanema (que anulara o concurso público ganho por Archimedes Memoria), para projetar o novo edifício do Ministério da Educação e Saúde no Rio de Janeiro. Este projeto estava inserido no contexto político do Estado Novo, quando Getúlio Vargas, presidente do Brasil, usava a arquitetura e o urbanismo como ferramentas para ilustrar os novos rumos da nação em uma fase intermediária, tentando se transformar de potência agrícola exportadora de café em um país industrializado.
Lucio dividiu a autoria do projeto com outros arquitetos: Affonso Eduardo Reidy, Ernani Vasconcellos, Jorge Moreira, Carlos Leão e também um dos grandes expoentes mundiais do Movimento Moderno, o arquiteto franco-suíço Le Corbusier. O projeto segue os 5-pontos corbusianos, já realizados no Pavilhão Suiço, um prédio de apartamentos em Paris projetado por Le Corbusier em 1930. O edifício, terminado em 1943, eleva-se da rua apoiando-se em pilotis: sistema de pilares de concreto que mantem o prédio "suspenso", permitindo o trânsito livre de pedestres por debaixo do mesmo (um espaço público de passagem). O prédio uniu os maiores nomes do modernismo brasileiro, com azulejos de Portinari, esculturas de Alfredo Ceschiatti e jardins de Roberto Burle Marx.
Em 1939, Niemeyer viaja com Lucio Costa para projetar o Pavilhão Brasileiro na Feira Mundial de Nova Iorque. Associam-se ao escritório de Paul Lester Wiener, responsável pelo detalhamento dos interiores e stands de exposição. No mesmo ano apresenta o Edifício Gustavo Capanema. Em uma época onde a Europa e os Estados Unidos estavam concentrando suas potências industriais na Segunda Guerra Mundial, o Brasil estava investindo em arquitetura, o que lhe colocou na vanguarda da Arquitetura Modernista internacional, onde ainda permaneceu por várias décadas, graças em boa parte ao talento de Oscar Niemeyer.
O projeto da Pampulha
Em 1940, Niemeyer conheceu Juscelino Kubitschek. Este era na época o prefeito de Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, e tinha interesse em desenvolver uma área ao norte da cidade, chamada Pampulha. Chamou Niemeyer para projetar uma série de prédios que seriam conhecidos como conjunto da Pampulha. Este seria o primeiro trabalho individual de Niemeyer, com 33 anos de idade.
Prontos em 1943, os prédios renderam muitas críticas e admiração. Conseguiu sua primeira projeção internacional e muitas polêmicas locais. A Igreja católica negou-se a benzer a Igreja de São Francisco de Assis (Belo Horizonte), em parte por sua forma não ortodoxa, em parte pelo mural moderno pintado por Portinari. O mural possuía traços abstratos e reconhecia-se um cachorro, representando um lobo junto à São Francisco de Assis.
No conjunto da Pampulha Niemeyer começa um estilo que irá marcar o seu trabalho quase todo: utiliza-se das propriedades estruturais do concreto armado para dar formas sinuosas aos prédios. Quando Niemeyer desenha um prédio ele o faz com o mínimo de traços possíveis. Ele porém nega que seus prédios tenham uma estética que ofusca o utilitarismo: sempre escreveu enormes justificativas de projetos, onde descreve a função de cada curva do edifício. Ele costuma dizer que se não pode justificar uma idéia em um parágrafo, desiste dela.
No início dos anos 40, Niemeyer foi contratado pelo industrial e intelectual Francisco Inácio Peixoto para elaborar dois projetos em Cataguases: uma casa e um colégio. O projeto arquitetônico da residência de Chico Peixoto foi entregue em 1940. Em 1944, Niemeyer concluiu o projeto do Colégio Cataguases, cujas obras terminariam em 1947. Os projetos contaram com jardins de Burle Marx. Como ornamentos para o prédio do colégio, o arquiteto sugeriu a instação de um painel em mosaicos de Paulo Werneck e de um mural de Cândido Portinari.
Em 1947, seu reconhecimento mundial é atestado: Niemeyer viaja para os Estados Unidos para compor uma equipe de arquitetos renomados que farão o projeto da sede das Nações Unidas em Nova Iorque. No ano anterior havia recebido um convite para lecionar na Universidade de Yale, porém teve seu visto negado devido à sua posição política. Em 1950, o primeiro livro sobre seu trabalho (The Work of Oscar Niemeyer) é publicado nos EUA, por Stamo Papadaki.
No Brasil, projeta em São Paulo o Conjunto do Ibirapuera (um parque com pavilhões de exposições em homenagem ao aniversário de 400 anos da cidade) e o COPAN, em 1951 e no ano seguinte constrói sua própria casa no Rio de Janeiro. Esta, chamada a Casa das Canoas, nome da estrada em que se encontra, tornar-se-á muitos anos mais tarde parte da Fundação Oscar Niemeyer.
Juscelino Kubitschek, eleito presidente do Brasil em 1956, volta a entrar em contato com Niemeyer. Desta vez tem um projeto político mais ambicioso, e o chama para a direção da Novacap, empresa urbanizadora da nova capital, um projeto para mover a capital nacional para uma região despovoada do centro do país..
Brasília
O Palácio do PlanaltoNiemeyer abre um concurso para o projeto urbanístico de Brasília, a nova capital e o vencedor é o projeto de seu antigo patrão e grande amigo, Lucio Costa. Niemeyer ficaria com os projetos dos prédios e Lucio Costa com o plano da cidade.
Em poucos meses, Niemeyer projeta dezenas de edifícios residenciais, comerciais e administrativos. Entre eles a residência do Presidente (Palácio da Alvorada), o Congresso Nacional (Câmara dos Deputados e Senado Federal), a Catedral de Brasília, os prédios dos ministérios, a sede do governo (Palácio do Planalto) além de prédios residencias e comerciais. A própria forma da cidade, em forma de avião, dá elementos que se repetem em todos os prédios, dando-lhes uma unidade formal. A catedral é especialmente bela, com diversos simbolismos modernos. A sua entrada se dá pelo subsolo, um corredor mal-iluminado que contrasta com um saguão com iluminação natural forte que deixa transparecer o céu único de Brasília.
Por trás da construção de Brasília, uma campanha monumental para construir uma cidade inteira a partir do nada, no centro árido do país, estava a intenção de Kubitschek de alavancar a industria do país, integrar suas áreas distantes, povoar regiões inóspitas e levar o progresso para onde havia somente vaqueiros (diversos historiadores comparam a construção de Brasília com a marcha do oeste norte-americana). Niemeyer e Lucio Costa aproveitaram para pôr em prática os conceitos modernistas de cidade: ruas sem trânsito (Niemeyer diria que é um desrespeito ao ser humano que ele tome mais de 20 minutos no transporte de uma região a outra), prédios erguidos por pilotis (apoiados em colunas e permitindo o espaço em baixo livre), integração com a natureza. Uma ideologia socialista também se ensaiou: em Brasília todos os apartamentos deveriam ser do governo que os cedia para seus funcionários, não havia regiões mais nobres, ministros e operários dividiriam o mesmo prédio. Brasília deveria ser uma cidade contida em si, não se expandir além dos projetos originais, previa-se que assim que ficasse cheia, outras em moldes parecidos seriam construídas em diversas regiões.
Brasília com a catedral em destaqueBrasília é projetada, construída e inaugurada no intervalo de tempo de um mandato presidencial, 4 anos. Após sua construção, Niemeyer é nomeado coordenador da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Brasília. Em 1963 é nomeado membro honorário do Instituto Americano de Arquitetos dos Estados Unidos, no mesmo ano em que ganha um prêmio soviético de paz, o Prêmio Lênin da Paz.
Em 1964 viaja para Israel a trabalho e volta para um Brasil completamente diferente. Em março o presidente João Goulart, (Jango), que assumira após o presidente eleito Jânio Quadros renunciar, havia sido deposto por um golpe dos militares. Os militares assumem o controle do país que se torna uma ditadura.
O projeto urbano de Lucio Costa utiliza alguns preceitos do urbanismo modernista principalmente a hierarquía viária preconizada por Le Corbusier em Sur les Quatre Routes e a disposição dos prédios em blocos afastados, dispostos sobre grandes áreas verdes, de seus projetos da década de 20. O plano também é bastante semelhante aos estudos de Hilberseimer. A escala monumental e alguns elementos compositivos utilizados no projeto de Le Corbusier para Chandigarh também podem ser identificados na capital brasileira.
A construção de Brasília suscitou grandes discussões internacionais desde sua construção. Mesmo antes do projeto, os preceitos do urbanismo modernista já estavam sendo criticados por sua grande dependencia no automóvel (em detrimento do pedestre), sua monumentalidade, e sua falta de uma escala próxima do homem. Hoje, apenas uma pequena parte da população total vive na área planejada. O crescimento da cidade não foi previsto e a instalação da nova população se deu de forma espontânea nas cidades satélítes.
Foi inaugurado no dia 15 de dezembro de 2006 o Complexo Cultural da República João Herculino, o maior centro destinado à cultura no Brasil. O Complexo, de 91,8 mil metros quadrados teve um gasto de R$ 110 milhões do Governo do Distrito Federal, conta com o Museu Nacional Honestino Guimarães e a Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola
Exílio e projetos além mares
O comunismo de Niemeyer lhe custará caro nos anos de uma ditadura militar do Brasil, Módulo tem a sede destruída, seus projetos começam a ser misteriosamente recusados e clientes a desaparecer.
Em 1965, duzentos professores, entre eles Niemeyer, pedem demissão da Universidade de Brasília, em protesto contra a política universitária. No mesmo ano viaja para França, para uma exposição sobre sua obra no Museu do Louvre.
No ano seguinte, impedido de trabalhar no Brasil, muda-se para Paris. Começa aí uma nova fase de sua vida e obra. Abre um escritório nos Champs-Élysées, e tem clientes em diversos países, em especial na Argélia, onde desenha a Universidade de Constantine e, em 1970, a mesquita de Argel. Na França, cria a sede do Partido Comunista Francês, e na Itália a da Editora Mondadori.
Anos oitenta até a atualidade
Museu de Arte Contemporânea de Niterói.A ditadura no Brasil dura 21 anos. Nos anos 80 se distende uma abertura política lenta e gradual. É neste contexto que Niemeyer volta ao seu país. Ele próprio define esta época como o início da última fase de sua vida. Nesta época Niemeyer fez o Memorial JK (1980), o prédio-sede da Rede Manchete de Televisão (1983), os CIEPs(centros integrados de educação pública)e a Sambódromos do Rio de Janeiro (1984) e de São Paulo (1991), o Panteão da Pátria de Brasília (1985) e o Memorial da América Latina (1987), em São Paulo, este último tem uma bela escultura representando uma mão ferida como um Cristo, de cuja chaga na palma sangram a América Latina. Em 1988, foi criada a Fundação Oscar Niemeyer com o objetivo de preservar o seu acervo.
Em 1996, já com 89 anos, criou o que muitos consideram sua obra prima, o Museu de Arte Contemporânea de Niterói, MAC. Um museu em um lugar improvável, com uma forma bela e original, uma escultura que se projeta sobre a pedra, dando uma linda visão da Baía de Guanabara e do Rio de Janeiro. As piores críticas que se fazem do museu é que sua forma é tão bela que ofusca as obras de arte dentro delas.
Em 2003, Niemeyer foi escolhido para projetar um anexo provisório na Serpentine Gallery -uma galeria londrina que constroi a cada ano um pavilhão em seu jardim. Niemeyer permanece envolvido em diversos projetos, entre esculturas e reformas ou readaptações de antigas obras. As obras declaradas pelo patrimônio público pelo Patrimônio Histórico e Artístico Nacional ou Patrimônio da Humanidade pela Unesco (caso de Brasília), só podem ser alteradas pelo próprio arquiteto.
Museu Oscar Niemeyer, Curitiba.Foi inaugurado no dia 22 de Novembro de 2002 o complexo que abriga o Museu Oscar Niemeyer, na cidade de Curitiba, Paraná. Niemeyer, em novembro de 2006, fez algo inesperado: casou-se com sua secretária, Vera Lúcia Cabreira, de 60 anos.
Em 15 de dezembro de 2006, com quase 50 anos de atraso, foi inaugurado o Museu Nacional Honestino Guimarães e a Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que formam, juntas, o maior centro cultural do Brasil, denominado Complexo Cultural da República, na Esplanada dos Ministérios em Brasilia. A inauguração foi programada para coincidir com o aniversario 99 de Oscar Niemeyer.
Museu Nacional, Complexo Cultural da República.Também foi convidado a elaborar o projeto arquitetônico do novo centro administrativo do governo de Minas Gerais. Este centro localiza-se entre a capital mineira e o aeroporto internacional Tancredo Neves (Confins). Mais um projeto ousado que - dentre outras edificações no local - prevê uma laje de quase 150 metros apoiada em apenas dois pilares.
Fora do Brasil, em 2007, o arquitecto prepara-se para iniciar as obras do seu primeiro projecto em Espanha: um centro cultural com o seu nome, em Avilés, com inauguração prevista para antes de 2010. Este projecto foi oferecido à Fundação Príncipe das Astúrias como agradecimento pela condecoração que Niemeyer recebeu, em 1989 (Prémio Príncipe das Astúrias das Artes). Do projecto constará um edifício dedicado a albergar o Museu Internacional dos Prémios Príncipe das Astúrias, onde se prestará tributo a todos os galardoados.
Tinha também planificando um balneário para Potsdam, na Alemanha, com inauguração marcada para 2007, cujas obras foram canceladas antes do início da edificação devido às suas dimensões faraónicas.
Biblioteca Municipal, Duque de Caxias, RJEm 2007, ano de seu centenário, Oscar Niemeyer aceitou ser presidente de honra do Centro de Educação popular e Pesquisas Econômicas e Sociais CEPPES, centro de estudos fundado por Luís Carlos Prestes.
Mais recentemente, Niemeyer fora convidado para redesenhar o prédio do Detran, de sua autoria, em Sao Paulo, que abrigara o novo MAC da USP.
Niemeyer completa agora em 2007 100 anos e se mantém perfeitamente lúcido e ativo.
Fonte: http://www.premiom3.blogspot.com/
Origem: Wikiquote, a coletânea de citações livre.
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